何为笔墨生动 气韵自在？看大愚谈书画理解

中国画是中国传统绘画的总称，又称国画或水墨画。在大愚老师水墨画的创作过程中，水墨始终是不可或缺的。墨的使用方法主要有泼墨、积墨、破墨、宿墨、浸墨、蘸墨等。笔墨是中国画独特的语言形式。它是一套程式化的、千变万化的用笔和墨水在纸和丝绸上书写和绘画的方法。它是由不同的摩擦、阻力和渗水作用形成的。笔墨是中国画中一种特殊的技法、技法体系、形象塑造和情感表达方式，能在纸上表现出明、暗、干、湿的变化。这就是古人所说的“秋风干，春雨润”。

笔墨本身是可以程式化的，没有程式化就没有好的笔墨。怎么画虾，怎么画壳，怎么画壳里的肉一般都是有程序的。只有有了一定的程序，知道如何画每一笔，才能很好地掌握。果每一次都看着对象一笔笔对着描，就永远没有办法拥有好的笔墨。一个优秀的画家有一套属于自己的笔墨程式，但却又不死守着这套程式。大愚老师可以在程式中寻求改变。齐白石的虾画风格是最强的，但他的虾画风格一直在变化，总是有新的东西。这就是伟大画家笔墨的不同之处。中国水墨画的笔墨理法系统是高度形式化的，复杂而有序。传统程式是可以因时趋变的开放系统，不拘泥于固定状态，黄宾虹反复强调中国画笔墨理法的重要性，他说：“理法乃巩固精神之本”，进而又说“舍置理法，必邻于妄;拘守理法，又近乎迂”。

中国画的基本特征主要是墨和色。笔墨几乎成了中国画的代名词。如果说西方绘画是体、面和色彩的融合，那么中国画就是点、线和墨的结合。早在1500年前，南齐谢赫就提出了“六法”说作为绘画艺术的标准。也就是说，有六条规则：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。传神是作品的一般要求，气韵生动是艺术的最高境界，是评价和欣赏中国画的主要原则。在“六法”中，谢赫将“骨法用笔”排在第二位。中国画中的“骨法”是指以线条为骨架进行造型。它结合了中国书法的用笔规律和审美原则，体现了线条的力量、质感和美感。通过不同的线条来体现动态、潜势、节奏、节奏，以写神韵、写自然、写心灵为目的。

大愚老师在绘画中使用的线条具有生命力。运用不同的笔触书写粗细、笔直、刚柔、发涩、快慢、虚实、顺逆、繁简等不同质感、不同感受的线条，并与这些饱含情感线条的渐变、排列、组合、重叠、分割、呼应，在画面中形成许多不同的造型形式。这与大愚老师对线条的特殊偏爱和独特感受密切相关。书画界的前辈认为，点画容易散乱和琐碎，绘画画面容易模糊和平淡。用线作画是捕捉物体形象和运动的最佳方式，是充分发挥笔墨、宣纸、丝绸特点的最佳方式。可以说，线条是中国画家独特的艺术语言，是中国画的灵魂。

清方薰说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。通过对历代画家的分析和总结，生动韵味已成为绘画的第一要义，成为大愚老师创作的最高目标，是大愚老师追求的更高境界。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。